Ikke alle kreative mennesker er likeverdige, noe som gjør definisjonen av kreativitet til en utfordring og evalueringen av det til et virkelig vanskelig selskap.
Den tradisjonelle psykologiske definisjonen av kreativitet inkluderer to deler: originalitet og funksjonalitet.
"Du kan ikke være kreativ med mindre du kommer på noe som ikke har blitt gjort før, " sier psykolog Dean Keith Simonton fra University of California. " Ideen må også være funksjonell, på en eller annen måte må den oppfylle noen nyttige kriterier."
Det er et tredje kriterium som vanligvis er til stede i reglene som beskytter immaterielle rettigheter for produkter og ideer som stammer fra oppfinnernes kreativitet: "Den kreative ideen skal ikke være en åpenbar forlengelse av noe som allerede eksisterer."
Kreativitet ville da innebære produksjon av en idé som er ny, nyttig og overraskende. Etter Simonton: “Nyhet skiller ideen fra rutinen eller den vanlige, mens verktøyet skiller den fra galskap eller dårlig tilpasning. Overraskelseskriteriet derimot markerer ideen som en ikke-åpenbar utvikling av de tidligere ideene. ”
Studien av kreativitet av psykologer, veldig aktiv siden begynnelsen av 1900-tallet, har tatt denne definisjonen bare som et utgangspunkt, utvidet den og stilt spørsmål ved fra ulike synsvinkler.
Forbindelsen mellom personlighet og kreativitetI følge Simonton må det skilles tydelig mellom kreativitet med “c” og kreativitet med “C”.
Den første brukes ofte som en indikator på mental helse, inkludert løsning av hverdagens problemer og evnen til å tilpasse seg endringer. Det andre er derimot mye sjeldnere. Det oppstår når en person løser et problem eller oppretter et objekt som har stor innvirkning på måten andre mennesker tenker, føler og lever sine liv på.
I tillegg til denne skillet observerer Simonton en forskjell mellom typen kreativitet som hjelper en maler med å lage mesterverk, og den typen som hjelper en fysiker med å utvikle nye teorier om universets opprinnelse. Begge typer krever eksepsjonell mestring av ferdigheter, men personlighetsforskjeller fører enkeltpersoner til veldig forskjellige aktiviteter.
"Det viktigste kriteriet er mengden begrensning i den kreative prosessen, " forklarer Simonton. " Vitenskap må begrenses til en vitenskapelig prosess, men det er mye færre begrensninger for kunstnere. Mange artister kommer fra mer kaotiske miljøer, som forbereder dem til å lage med mindre strukturelle grenser. ”
Motivasjon og intelligensPå 1920-tallet begynte psykolog Louis Terman å studere forholdet mellom intelligens og kreativitet. I en langsgående prøve av intelligente barn fant han ut at ikke alle skilte seg ut i utviklingen av sine kreative evner.
Det var da psykologer begynte å innse at mer enn intelligens var nødvendig. For Simonton er dette noe annet evnen til å se ting fra et annet perspektiv.
"En intellektuell kvotient på rundt 140 er nødvendig for å lære nok fysikk til å være skikkelig kreativ i denne disiplinen, " sier Simonton. "Men selv med den minimale intellektuelle kvotienten, er det fremdeles noe annet som må være der for at en person skal være virkelig kreativ."
Kreativitet læresHypotesen som støtter det grafiske dokumentet vi tilbyr i dag, er at vi alle har muligheten til å være kreative, og i den linjen foregår intervjuet som Punset har utført til kreativitetsekspert Ken Robinson:
”Vi har alle et talent, vi har alle muligheten til å være kreative; og de fleste av oss lever uten å vite det, overbevist mange ganger om at den kreative er den som vet hvordan man skal komponere melodier, eller skrive poesi. ”
Ken Robinson hevder i dette kapittelet av Networks behovet for at det i samfunnet vårt er miljøer der alle kan finne den nødvendige inspirasjonen til å utvikle sin kreativitet.
Hvordan trene kreativitetHvis vi ser på forskningen som er utført innen psykologi i forhold til variablene som påvirker forbedring av kreativitet, kan vi etablere følgende som relevant:
1. Kult nysgjerrighet og interesse. Dette betyr å ta hensyn til ting for seg selv (Csikszentmihalyi, 1996), stille spørsmål ved det åpenbare, ikke i en motsigelsesånd, men med den hensikt å legge til andre mulige forklaringer til de allerede innlagte og andre mulige løsninger på de allerede kjente.
2. Utvid kapasiteten for perseptuell diskriminering . Hva hver og en av oss kan bidra til et hvilket som helst felt for skaperverk eller kunnskap er ikke virkelighet, men måten vi tolker den virkeligheten.
3. Tren vår sideevne. Vi må lære å følge lystenes logikk og ikke bare fokusere på det levedyktige, det operasjonelle eller det mulige. (De Bono, 1992)
4. Relativisere viktigheten av andres dom . Andres dom pålegger ekstra press og overflødig kondisjonering. Skaperverk krever litt frihet, og hvis vi stadig er bekymret for hva andre mennesker vil mene, vil det være vanskelig å stille utfordringer.
5. Betrakt oss som dyktige . Den viktigste bremsen for å utvikle kreativitet er å tro oss selv ute av stand til å gjøre noe kreativt i ethvert handlingsfelt. Vi forveksler vanligvis en første svikt med en reell funksjonshemming. (Buzan, 2003).
Delt av Jose Manuel Garrido
Kilde: http://psicopedia.org
Kreativitet læres (video)
