Kunsten i alle dens manifestasjoner utgjør et vesentlig kjennetegn som identifiserer mennesket, har tillatt å overføre kulturen i all sin forlengelse og har vært og er grunnleggende for dens overlevelse. Den plastiske hjernen vår trenger kunst. Allerede de første årene og naturlig leker, synger, danser, trekker barnet og alle disse aktivitetene er avgjørende for riktig sensorisk, motorisk, kognitiv, emosjonell og til slutt hjerneutvikling som lar ham lære å lære. Og å gjøre alle disse aktivitetene barnet har det moro, viser stolt resultatene sine for andre, prøver å forbedre seg og dette er en effektiv måte å trene en av menneskets store dyder på: selvkontroll. Kunstnerisk utdanning er en nødvendighet ikke fordi det gjør oss smartere, men fordi det tillater oss å skaffe oss en hel serie kompetanser og mentale rutiner som er i full harmoni med menneskets sosiale natur og som er essensielle for å lære noe læreplaninnhold. Og dette er nyttig for alle studenter, så det blir en fin måte å adressere mangfoldet i klasserommet.
Den kunstneriske hjernen
Hjerneregistrering av hjerner avslører noen indikasjoner på hvorfor kunstneriske aktiviteter er så viktige . Således er det for eksempel kjent at visse strukturer i den visuelle cortex bare reagerer på musikalske toner, at en viktig del av hjernen og lillehjernen griper inn i koordineringen av alle slags bevegelser, for eksempel i dans, som i teateroppholdsområder av hjernen som er spesialisert på muntlig språk som er koblet til det limbiske systemet, gir oss den emosjonelle komponenten eller, referert til visuell kunst, at vårt visuelle prosesseringssystem genererer virkelige eller fiktive bilder med samme letthet (Sousa, 2011).
Som vi ser i figur 1, aktiverer hver kunstnerisk aktivitet forskjellige hjerneområder. Musikk blir bearbeidet i den auditive cortex som er i den temporale lobe, kunsten som involverer bevegelse som dans eller teater aktiverer den motoriske cortex, billedkunst som maleri er hovedsakelig behandlet i occipital og temporale lobes, mens poesi eller prosa involverer områdene i Broca og Wernicke relatert til språklig prosessering (Posner et al., 2008).
HVORFOR LÆRE KUNSTENE?
Studier som har analysert implementeringen av kunstnerisk utdanning i klasserommet, har avslørt at de mest kraftige effektene finnes i de programmene som er fullt integrert i fagene i læreplanen, og at når dette skjer, flere fordeler relatert til studenters læring og atferd. Rabkin og Redmond (2004) har identifisert de viktigste:
Det er et større emosjonelt engasjement fra elevene i klasserommet.
Studentene jobber mer aktivt og lærer av hverandre.
Kooperative læringsgrupper gjør klassene om til læringssamfunn.
Læring tilrettelegges i alle fag gjennom kunst.
Lærere samarbeider mer og har høyere forventninger til elevene sine.
Læreplanen blir mer reell ved å stole på prosjektlæring.
Evalueringen er mer reflekterende og variert.
Familier blir mer involvert.
Fra det neuro-læringsperspektivet er vi spesielt interessert i tre viktige faktorer for læring som kunsten kan forbedre:
Minnet
I en studie med femteklassinger (10-11 år) ble didaktiske enheter relatert til vitenskapelige fag (astronomi og økologi) designet etter to forskjellige prosedyrer: den ene brukte den tradisjonelle tilnærmingen, og i den andre ble kunsten integrert i enheten. I det andre tilfellet gjennomførte for eksempel studentene aktiviteter med definerte didaktiske mål som inkluderte teaterforestillinger, plakattegninger, gjenskapelse av bevegelser eller bruk av m musikk. Analysen av resultatene avdekket at studentene som deltok i den didaktiske enheten der de kunstneriske aktivitetene ble integrert, forbedret det såkalte langtidsminnet, spesielt studenter med lesevansker (Hardiman et al., 2014).
følelser
I en longitudinell studie som varte i tre år, ønsket vi å analysere hvordan integrering av forskjellige kunstneriske programmer påvirket den personlige utviklingen til studenter mellom 9 og 15 år som hørte hjemme De dro til vanskeligstilte samfunnsøkonomiske miljøer. I den første delen av programmet fikk studenter i eksperimentgruppen velge mellom forskjellige kunstneriske former som musikk, maleri, videoopptak, manusskriving eller design. o av masker ; i den andre gikk han dypere inn i midlene som ble valgt gjennom samarbeidsarbeid; og i sluttfasen der alle elevene grep inn, ble et skuespill iscenesatt og en video om skolefellesskapet i seg selv ble spilt inn . De tre årene anvendelse av programmet avslørte at studentene forbedret sine kunstneriske og sosiale ferdigheter, reduserte deres emosjonelle problemer og generelt utviklet en serie mellommenneskelige kompetanser som kommunikasjon, samarbeid eller løsning av konflikter (Wright et al., 2006).
kreativitet
Kunsten lærer barn at reelle problemer vanligvis har mer enn en mulig løsning, at det er nødvendig å analysere oppgaver fra forskjellige perspektiver, at fantasi er en kraftfull guide i oppløsningsprosesser eller at det ikke alltid er definerte regler når de må ta beslutninger (Eisner, 2004).
Når kunstneriske disipliner er integrert i pedagogisk praksis, fremmes kreativ og divergent tenking hos studenter, og ikke bare det, men de utvikler også dypere tenkning. Et eksempel på det siste ble funnet i programmet Artful Thinking utviklet av Harvard Zero Project som brukte kraften til visuelle bilder (se figur 2), for eksempel kunstverk, for å stimulere i studenters prosesser som f.eks. nysgjerrighet, observasjon, sammenligning eller forhold mellom essensielle ideer for utvikling av kreativ tenking og læring (Hardiman, 2012).
Vi kommenterer nedenfor relevante aspekter om noen av de kunstneriske fagområdene:
MUSIKK
Musikk produserer velvære fordi det stimulerer hjernebelønningssystemet vårt som frigjør dopamin og som får oss til å føle oss bra. Det er fordelaktig fra det emosjonelle perspektivet å lytte til musikk, men fra det kognitive perspektivet er det bedre å øve på den. Dermed innebærer for eksempel samtidig aktivering av sensoriske og motoriske områder når du spiller et musikkinstrument forbedring av generelle evner som arbeidsminne eller oppmerksomhet (Mora, 2013). Imidlertid er det mange misforståelser rundt det.
Gjør musikk oss smartere?
Det er flere studier som antyder at barn som får musikkundervisning får bedre faglige resultater. Eksistensen av en korrelasjon betyr imidlertid ikke at det er en årsakssammenheng. Barnet kan oppnå disse best resultatene på grunn av andre faktorer relatert, for eksempel med sine egne evner eller med familiemiljøet de utvikler seg i.
Når det brukes strenge eksperimentelle design der det er en tilfeldig tildelt gruppe barn som får musikalsk instruksjon og en annen kontrollgruppe som ikke mottar den, er resultatene forskjellige. Og selv om det kan virke overraskende, har det vært svært få eksperimenter av denne typen og med lite lysende resultater på de kognitive fordelene som musikalsk aktivitet rapporterer.
Elisabeth Spelkes forskergruppe har analysert disse problemstillingene i en svært ny undersøkelse (Mehr et al., 2013). I en av eksperimentene ble 29 fire år gamle barn tilfeldig tildelt 45 minutter musikk- eller billedkunstklasser i seks uker. Etter den tidsperioden ble det gjennomført en serie tester, og det ble ikke funnet noen forskjeller i de som målte den språklige og matematiske kompetansen til barna i begge grupper og en veldig liten forskjell i de romlige testene. Som svar på det forrige eksperimentet designet forskerne et lignende der 45 barn nå deltok som ble tildelt eksperimentgruppen som mottok musikklassene eller til en kontrollgruppe som ikke fikk noen form for instruksjon. Og i dette tilfellet var det praktisk talt ingen forskjeller mellom de to gruppene (se figur 3):
Betyr dette at musikalsk instruksjon ikke gir kognitive fordeler? Åpenbart ikke. På den ene siden er det behov for flere studier for å komplettere denne forskningen, og på den andre siden målte ikke denne studien den generelle intelligensen til barna, som andre gjorde, men snarere rettet mot å analysere spesifikke områder som matematikk. Sannheten er at som Elizabeth Spelke selv uttaler, debatten om musikkundervisningens betydning spesielt, eller kunst generelt, ikke bør fokusere på ytre fordeler (som den matematiske forbedringen som stilles spørsmål ved i studien kommenterte) men i de iboende fordelene ved kunst som de som er relatert til emosjonelle eller sosiale problemer. Og de krever ingen empirisk demonstrasjon.
I 1993 dukket det opp en artikkel i tidsskriftet Nature som rapporterte en midlertidig forbedring av romlig resonnement hos voksne når de hørte på Mozart i 10-15 minutter (Rauscher et al., 1993). Dette funnet ble fullstendig forvrengt av media, og trodde at tidlig eksponering av barn for klassisk musikk ville forbedre deres intellektuelle kvotient. Sannheten er at dette aldri har blitt bevist, og den såkalte "Mozart-effekten" må betraktes som en nevromitt.
VISUELLE KUNSTER
Den menneskelige hjernen har utviklet en ekstraordinær kapasitet til å lage interne mentale bilder, og til og med, det er vist i studier med nevroavbildning at de samme hjerneområdene aktiveres når man ser en ekte scene enn når man forestiller seg den (Thompson et al., 2009). Dette er veldig interessant, fordi visualisering er et kraftig verktøy i memoriseringsprosesser.
Hva kan en tegningsklasse bidra med?
Hvis vi spurte elevene hva de lærte i visuelle kunstkurs, ville de fleste av dem sannsynligvis svare at de lærte å tegne, male eller representere en grafikk. Det er logisk at i kunstklasser læres de tilsvarende kunstneriske teknikkene, men mange flere ting kan læres. Winner og hans samarbeidspartnere (2006) har identifisert åtte bestemmelser (mentale rutiner) som studentene kan utvikle i visuelle kunstklasser og som kan overføres til andre læringsdomener:
Bruk av verktøy og materialer : elevene lærer fagområdets teknikker ved hjelp av for eksempel børster og blyanter eller maling og leire.
Deltakelse og utholdenhet : studentene lærer å forplikte seg til emnet gjennom prosjektene som er utført.
Fantasi: elevene lærer å visualisere og forestille seg situasjoner som beveger seg bort fra ren observasjon.
Uttrykk: studentene lærer å formidle en personlig visjon i arbeidet sitt.
Observasjon: studentene lærer å bruke sine egne øyne og oppfatter mindre åpenbare detaljer.
Refleksjon: studentene lærer å forklare, begrunne og evaluere hva de gjør med en kritisk ånd.
Utforsking: studentene lærer å gå utover skapningene sine, ta nye risikoer og lære av sine feil.
Forstå den kunstneriske verden : studentene lærer å forholde seg til kunst og forstå alt som er forbundet med det, for eksempel gallerier, museer, etc.
Ingen kan være i tvil om nytten av alle disse bestemmelsene i noen av lærefagene (se figur 4).
SCENISKE KUNSTER
Paradoksalt nok reduseres skoleaktiviteter som involverer bevegelse, enten de er kunstneriske som enhver dansestil eller teater eller idrett som i tilfelle av kroppsøving. . Imidlertid viser nevrovitenskapelig forskning sin betydning på alle nivåer, inkludert kognitiv. For eksempel er dans en flott måte å utvikle tre aspekter ved kreativ tenking: flyt, originalitet og kapasitet for abstraksjon (Bradley, 2002). På den annen side, i dag vet vi at de samme nevrale kretser som aktiveres når du utfører en handling også gjør det når vi observerer en annen person som gjør det. Disse speilneuronene muliggjør etterligning, en kraftig måte å lære på.
Er det verdt å peke sønnen min på teatret?
I en undersøkelse der Catterall (2002) analyserte studiene som ble utført på effekten av teater i skolemiljøer, identifiserte den mange fordeler, noen av dem direkte relatert til læreplanfag og andre, som er de mest Det er viktig, med integrert utvikling av personen selv. De mest representative er følgende:
Gjør abstrakte begreper til konkrete begreper.
Den tar for seg læreplaninnholdet fra et mer attraktivt perspektiv.
Forbedre ordforrådet ditt.
Få læring til den virkelige verden.
Det lar elevene reflektere over hva de gjør og sammenligne sine meninger med andres.
Fremmer toleranse og respekt for andre.
Det forbedrer selvkontrollen og selvtilliten din.
Det gir en følelse av frihet ledsaget av ansvar.
I mitt spesielle tilfelle kan jeg forsikre deg om at noen av de største tilfredshetene i undervisningsopplevelsen min kommer fra å ha verifisert som elever med lærevansker eller til å samhandle med klassekameratene de fikk en hel rekke mellommenneskelige ferdigheter gjennom teatret som gjorde dem til bedre studenter og spesielt gladere mennesker.
PRAKSIS
Vi har allerede snakket om kunstens relevans som sådan, men det viktigste er å integrere kunstneriske aktiviteter i hvert av de forskjellige læreplanfagene med utgangspunkt i et tverrfaglig perspektiv. Det vil være en kreativ handling (vi kan ikke be elevene våre om å være kreative hvis vi ikke er det) som vil vekke elevens nysgjerrighet. Og som vi har kommentert så mange ganger, vil denne emosjonelle ladningen lette oppmerksomheten og med den lære. Når vi er motiverte, er alt lettere.
La oss se på noen konkrete eksempler (mer informasjon i Sousa, 2011):
Visuell kunst . Kjemilæreren ber elevene tegne en grafisk arrangør der de viktigste fasene i et eksperiment vises.
Musikk. Historielæreren ber elevene om å reflektere i tekstene til en populær melodi de viktigste begivenhetene under den franske revolusjonen.
Poesi. Matematikklæreren ber elevene sine skrive en strofe av et dikt om trinnene som skal følges når de løser en matematisk ligning.
Teater. Den engelske læreren ber elevene om å skrive en alternativ avslutning av stykket Romeo og Juliet og lage en teaterrepresentasjon av det.
Og vi kan følge alt fantasien vår tillater oss. Vi kan finne eksempler i alle fag og på ethvert pedagogisk stadium.
På den annen side, når det gjelder spesifikke kunstneriske læreplaner, har vi allerede kommentert at prosjektbasert læring er et veldig godt alternativ fordi det oppmuntrer til mer samarbeidsarbeid, refleksjon eller egenvurdering enn tradisjonelle tilnærminger, og som også genererer større egenmotivasjon i studenten
SLUTTE KONKLUSJONER
Det kan ikke benektes at kunstneriske aktiviteter er forankret i utviklingen av mennesket siden fødselen, og at de utgjør en naturlig hjernebelønning som er nødvendig for å lære. Fordi utøvelsen av noen av de kunstneriske manifestasjonene er assosiert med en emosjonell komponent som motiverer oss og lar oss tenke på verden rundt oss fra et annet, mer estetisk, dypere perspektiv. Kunstnerisk utdanning er viktig fordi det gjør at studentene kan tilegne seg en serie grunnleggende sosioemosjonelle ferdigheter for deres personlige utvikling og som i tillegg gjør dem lykkeligere. Og det er sann læring, som forbereder dem på livet. Den menneskelige hjerne, som er et komplekst organ i kontinuerlig omstilling, setter pris på utfordringene og behovskunsten.
Jesus C. Guillen
.
Bibliografiske referanser:
Bradley K. (2002): "Informere og reformere forskning innen dansepedagogikk." I Deasy R. (Ed.), Kritiske koblinger: læring i kunsten og studentens faglige og sosiale utvikling. Arts Education Partnership.
Catterall J. (2002): "Forskning på drama og teater i utdanning." I Deasy R. (Ed.), Kritiske koblinger: læring i kunsten og studentens faglige og sosiale utvikling. Arts Education Partnership.
Eisner, Eliot W. (2004). Kunst og skapelse av sinnet: Visuell kunsts rolle i bevissthetens transformasjon. Polity Press.
Hardiman, Mariale (2012). Den hjernemålrettede undervisningsmodellen for skoler i det 21. århundre. Corwin.
Hardiman M. et al. (2014): “Effektene av kunstintegrasjon på langsiktig bevaring av faglig innhold”. Sinn, hjerne og utdanning, 8 (3).
Mehr SA. Et al. (2013): "To randomiserte studier gir ingen konsistente bevis for ikke-musikalske kognitive fordeler ved kort berikelse av førskolemusikken." PLOS ONE 8 (12).
Mora, Francisco (2013). Nevro-læring: du kan bare lære det du elsker. Redaksjonell allianse.
Posner, M. et al. (2008): “Hvordan kunsttrening påvirker kognisjon”, i Learning, arts and the brain: Dana Consortium on arts and cognition, Danna Press.
Rabkin N. og Redmond R. (2004). Å sette kunsten i bildet: reformere utdanning i det 21. århundre. Columbia College
Rauscher et al. (1993): "Musikk og romlig oppgaveprestasjon". Naturen, 14. oktober.
Sousa, David A. (2011). Hvordan hjernen lærer. Corwin.
Thomson W. et al. (2009): "To former for romlige bilder: bevis på nevroimaging". Psykologisk vitenskap, 20.
Vinner E. et al. (2006): “Studiotenking: hvordan undervisning i billedkunst kan fremme disiplinerte sinnsvaner”. I Locher P. et al. (Eds), Nye retninger innen estetikk, kreativitet og kunst. Baywood.
Wright R. (2006): “Effekt av et strukturert scenekunstprogram på den psykososiale funksjonen til ungdom med lav inntekt: funn fra en kanadisk langsgående studie.”. Journal of Early Adolescence, 26.
Kilde: https://escuelaconcerebro.wordpress.com/
Hvorfor trenger den menneskelige hjerne kunst?
