Innholdsfortegnelse skjul 1 Myten: dens opprinnelse 2 Typer labyrint 3 unikursal labyrint: fra antikken til middelalderen 4 multikursal labyrint: fra renessansen til i dag. 5 Labyrintdanser i Palestina 6 Partridge-dansen 7 Labyrint og kongens død 8 Labyrintdanser i Bretagne 9 Moderne tolkninger av den greske labyrinten 10 Bygging av moderne labyrinter 11 Kulturell betydning 12 Naturlige labyrinter

”Jeg mediterte på den tapte labyrinten: Jeg forestilte meg at den var kronglete og perfekt på det hemmelige toppen av et fjell, jeg forestilte meg at det ble slettet av rismarker eller under vann, jeg forestilte meg det uendelig, ikke bare av ochavados-kiosker og stier som kommer tilbake, men av elver og provinser og kongedømmer… Jeg tenkte på en labyrint av labyrinter, på en gradvis voksende labyrint som omfattet fortiden og fremtiden og som på en eller annen måte impliserte stjernene . ”

- JL Borges-

LABYRINTH, fra den latinske labyrinthus og øst fra den greske λαβύρινθος labýrinzos: “Et sted kunstig dannet av gater, veiskille og rodeos arrangert med en slik gjenstand at det en gang inne er veldig vanskelig å finne avkjørselen ”.

Denne definisjonen beskriver et avgrenset, lukket, kunstig, kronglete og sammensatt rom med en rute som vi påtar oss frivillig eller med en pålagt forpliktelse, til tross for dette vil det ganske enkelt være en rute mellom to punkter.

Essensen i labyrinten er bevegelse . Dette vil være nødvendig for å komme inn, reise, for å nå sentrum og finne avkjørselen.

Labyrinten som metafor innebærer en hel rekke symboliske og til og med fysiske muligheter som sprer seg i forskjellige deler av verden og i forskjellige tider:

Kan det være naturlige labyrinter?

Kan problemene og beslutningene som ble tatt under vår eksistens danne en labyrint?

Myten: dens opprinnelse

De forskjellige litterære versjonene av myten om labyrinten inneholder som fellesnevner noen grunnleggende formelle narrative elementer: labyrinten bygget av Daedalus, monsteret eller minotauren kalt Asterius eller Asterion, helten Theseus og den magiske tråden til prinsesse Ariadne.

Alle av dem kommer fra en legende som i Hellas i seg selv vil komme ut fra veldig gamle ritualer og vi har ikke en unik versjon av myten, men det er flere varianter. Plutarch forteller at kong Minos regjerte på Kreta. Sønnen hans var et monster med et oksehode og en manns kropp som forårsaket mye skade på øya, helt til Hercules klarte å låse ham i en labyrint bygget av den store arkitekten Daedalus. Da krigene var hyppige, brukte taperne hyllest til seierherrene og byen Athen betalte i lang tid til kong Minos en hyllest som besto av å sende syv unge menn og syv piker til øya for å bli spist av dyret. Dette skjedde hvert år, helt til den unge Theseus dukket opp, som drepte monsteret, med hjelp av Ariadna, datteren til Minos. Prinsessen hjalp den unge mannen ut av labyrinten takket være en garnkule og et sverd han ga henne. Denne historien er avledet over tid i et tema av universell litteratur, som vil bli diskutert til i dag.

Typer labyrint

Gjennom hele menneskeheten, fra forhistorien til i dag, har labyrinter opplevd variasjoner i form og størrelse, men har opprettholdt sin primære essens. Å sirkle gjennom labyrinter kan være en kroppslig, visuell og følbar opplevelse, men det kan også være en mental og tenkt reise gjennom verden av magi, vitenskap, religion og moral, symbol og estetikk. Skillet mellom unikuriale og flerkulturelle labyrinter er avgjørende, og etablerer store forskjeller.

UNIKURSLIG LABYRINTH. Til tross for sin tilsynelatende kompleksitet, har den en unik sti, uten noen veiskille, blindvei eller snarvei. Den som reiser det vil ikke ha muligheten til valg, heller ikke av feil. Fra begynnelsen av vil det føre direkte til sentrum, til hjertet hans, og når han først er der må han tilbake til samme sted vi kommer inn. Det har sin opprinnelse i antikken.

MULTIKURSLABYRINTH. Det vises i renessansen. Nettverket er sammensatt, fordi den som reiser det vil bli tvunget til å bestemme hvor det skal fortsette sin vei. Hver gang du kommer til den påfølgende korsveien, vil du risikere å miste ruten som fører deg til sentrum eller ikke finner avkjørselen. Det vil være viktig å komme ut av det, ha et godt minne, eller ha tråden til Ariadne.

De kan også klassifiseres etter FORMEN deres:

De firkantede eller rektangulære labyrintene er de eldste som finnes; Den første kjente representasjonen av en slik labyrint finnes på en tablett til Pilo, og vi finner den også som et segl i gravene i det gamle Egypt.

Runde eller sirkulære labyrinter dukket opp på slutten av 800-tallet f.Kr. i etruskisk Italia; senere fant vi dem i myntene til Knossos, på slutten av det tredje århundre, og det antas at de ble brukt som et kart over den berømte kretiske labyrinten.

Labyrint på Kreta

Labyrinten skylder navnet sitt til den legendariske konstruksjonen som er designet av oppfinneren. La den etter ønske fra kong Minos av Kreta om å holde sønnen Minotaur i fengsel. Selv om ingen steder på Kreta er blitt identifisert positivt som labyrinten til Minotauren, ble det i Knossos mynter fra det tredje århundre f.Kr. funnet med labyrinten-symbolet på seg. Det typiske formatet i denne perioden er en krets med syv bukter eller spor, kjent som den "klassiske labyrinten".

Knossos Palace

Et annet element i dannelsen av labyrinten-myten kan ha vært at palasset til Knossos - huset til labrys eller dobbeltøks - var et kompleks av rom og korridorer, og at de athenske inntrengerne hadde problemer med å finne og drepe kongen da de tok den . Et åpent rom foran palasset ble okkupert av et dansegulv med en labyrintisk tegning som tjente til å veilede de som danset en erotisk vårdans. Opprinnelsen til denne tegningen, også kalt en labyrint, ser ut til å ha vært den tradisjonelle labyrinten av busker som ble brukt til å tiltrekke patridges til en av mennene hans, buret i det sentrale gjerdet, med matpåstander, kjærlighetsplager og utfordringer; og danserne ville etterligne den ekstatiske og motvillige kjærlighetsdansen til de mannlige patridges, hvis skjebne var for jegeren å slå dem på hodet. Labyrinten som Daedalus og sønnen Icarus slapp fra kunne ha vært mosaikkgulvet det ble tegnet på og som de måtte følge i den rituelle pattridge dansen. Det ser ut til at om våren ble det utført en erotisk dans på patridge i hele Middelhavsbassenget til ære for månegudinnen og at danserne hang og bar vinger.

Labyrinter "City of Troy"

De engelske labyrintene laget i gresset kalles "byen Troy", og de samme som i Wales: fall-droia. Romerne kalte dem sannsynligvis at for deres trojanske spill, en labyrintdans utført av unge aristokrater til ære for Augustus 'forfader, Aeneas trojan. I følge Plinio danset barna også på den italienske landsbygda. De to hoveddesignene er klassiske og middelalderske, og selv om det er mange varianter, er basisformen lett gjenkjennelig.

Unicursal labyrint: fra antikken til middelalderen

Vi vet ikke hvordan den labyrinten kunne være på øya Kreta, siden det eneste bildet nærmest tiden, finner vi det på ansiktene til myntene som sirkulerte i Middelhavet mellom det 5. og 2. århundre f.Kr. C. Tegningen var av en firkantet eller sirkulær labyrint, og den typen vil være det vi kjenner som en klassisk eller syv-krets labyrint.

Ser vi bildet har vi et spørsmål, fordi det er en motsetning mellom legenden og den tradisjonelle grafiske representasjonen. Kan man gå tapt i en labyrint som bare hadde en rute? Hvorfor da Ariadnes tråd? Kanskje for ikke å miste Theseus?

Denne typen labyrint vil også vises i romerske mosaikker fra geografien som omfattet Romerriket (fra England til Nord-Afrika) med en datering fra det første århundre til fjerde århundre e.Kr. C. I mange tilfeller representerer mosaikkens omkrets vegger med bygninger i en by, med dører og tårn symmetrisk fordelt. Husker av den grunn utformingen av en romersk by, med tistelen og decumenus som delte byen i fire firkanter som fører til sentrum av den. Det vil skje at gjennom den klassiske antikken og middelalderen vil ikke variantene på tegningen av labyrinten endres. Bildet av labyrinten vises i omtrent seksti middelalderske manuskripter, ofte som en illustrasjon som viser til den kretiske myten. Noen av disse illustrasjonene prøver å tredimensjonalisere labyrinten, eller representere den som et kosmos eller som byen Jeriko eller Jerusalem.

I det tolvte og trettende århundret gjennomgår labyrinten en overraskende endring i størrelse og beliggenhet. I Frankrike og Italia vil de begynne å se ut som labyrinter på fortauet til kirker og katedraler. Du kan gå på dem, fra inngangen til sentrum, og dermed gjennomføre et ritual med bønn, åndelig gjenfødelse eller symbolsk pilegrimsreise til Jerusalem. Disse labyrintene vil være signaturen til arkitektene som bygger katedralene, de nye Dédalos. Den hedenske betydningen går inn i en religiøs kontekst som appellerer til myten: Labyrinten blir bildet av syndens vei som djevelen fører oss til; Bare ved å følge Kristus, lykkes vi i situasjonen. På denne måten vil Kristus være den nye Thisus som klarer å beseire Satan, den nye Minotaur, som okkuperer sentrum av labyrinten.

Fram til det femtende århundre er representasjonen av labyrinten således enegående. Det vil ikke være før i 1420 da Giovanni Fontana (1395-1455) i sin bok Bellicorum Instumentorum Liber, for første gang representerer to multi-distrikts labyrinter, med bifurkasjoner og blindveier.

Labyrinter tegnet på jorden: utover deres symbolikk og funksjon, finnes horisontale labyrinter på svært avsidesliggende steder - i tillegg til fortauene i kirkene, eller de som er representert i romerske mosaikker.

En presedens er den skandinaviske Trojaburgen . De ble laget med steiner og plassert utendørs nær kysten, og de var også farlige. Teorier om deres funksjon spenner fra beskyttelse og veiledning av navigatører til bryllupsritualer. De ligger fra det trettende århundre. Tilsvarende finnes også i England, for eksempel Torvskårne labyrinter. Ligger på landsbygda, farbar med vegger bygget graver i gresset og ligger litt under veien. De ble ført til øyene i middelalderen, sies det, inspirert av de store katedralene. Den opprinnelige funksjonen er usikker og peker på festlige og lekne ritualer.

Multikursal labyrint: fra renessansen til i dag.

Labyrinten i renessansen vil fortsette å illustrere banen som fører fra uvitenhet til kunnskap. Slik sett beskriver de to typer labyrinten denne ruten på samme måte:

• Unikursalen antydet en vei til sikkerhet, dekket med autoritet.

• Multikursalen innebærer en aktiv deltakelse i selve utdannelsen. Det vil symbolisere en verden med profan evokasjon, der mennesket igjen vil være modell for måling av alle ting og han vil velge sin skjebne langt fra middelalderens teosentrisme.

Oppdagelsen av perspektivet vil tillate representasjon av tredimensjonale labyrinter som denne graveringen av Baccio Baldini på det femtende århundre og vil være hyppig fra det sekstende århundre. Vegetabilske labyrinter vises samtidig. Å ha høye vegger vil ikke ha visjonen om det åtte settet som tillater tapet mellom gatene. Med dem er menneskenes natur og kunst i sin kompliserte geometri forent. Det blir dermed et ryddig kaos, der naturen er underlagt. Fra Giovanni Fontanas bok vil det dukke opp en rekke avhandlinger om arkitektur og hagedesign. Fra 1500-tallet og gjennom 1600-tallet vil alle slags design dukke opp. Viktige skapere vil være blant andre Filarete, Serlio, Thomas Hill, Andreas Boeckler, som gir forskjellige veier og former for representasjon. Disse hagene fulgte ofte et komplisert symbolsk program der labyrinten var et fragment.

Labyrintdanser i Palestina

I Palestina ble denne seremonien, kalt Pesach ( the motvillige ) fremdeles fremført, ifølge Saint Jerome, i Beth-Hoglah ( the Lame Temple) ), der hengivne danset i en spiral. Beth-Hoglah identifiserer seg med era av Atad, der døden til den motvillige kong Jacob ble sørget, hvis navn kan bety Yah Akeb ( ten talets gud n ). Profeten Jeremiah advarer jødene om at de ikke skulle ta del i disse organiske ritualene i Kanaän, og siterer: `` Patridge samler kyllinger som ikke har født. ''

Patridge dans

En kanne med etruskisk vin fra Tragliatella der to helter sees på hesteryggen, viser den religiøse teorien om dansen på patridge. Rytteren foran bærer et skjold som en patridge er trukket på, og en dødens demon sitter bak seg; den andre helten bærer et spyd og et skjold som en and er tegnet på. Bak dem er det en labyrintisk tegning som ligner på den som ikke bare finnes i visse Knossos-mynter, men også i de intrikate tegningene som ble laget på plenen og at britiske skolebarn gikk i påsken i påsken til 1800-tallet.

Labyrint og kongens død

I følge den engelske forfatteren og historikeren Robert Graves, er ideen om labyrinten relatert til forhistoriens monarkiske system: den beste av mennene fra en stamme ble valgt til konge, hadde absolutt makt over gruppen, men ble drept etter en periode ( Det antas at ett år). Bare den eksepsjonelle helten - en Daedalus eller en Theseus - kom tilbake fra labyrinten. I denne sammenheng er funnet (på femtitallet) nær Bossiney (Cornwall) av en kretisk labyrint skåret på overflaten av en stein av stor betydning. Ravinen der Dr. Renton Green oppdaget labyrinten, er en av de siste løvene til den corniske kråkechovaen. Det ble sagt at chovaen huser sjelen til kong Arthur som forstyrret helvete og som denne Bosinney-labyrinten er intimt knyttet til i legenden.

Labyrintdanser i Bretagne

En labyrintdans ser ut til å ha blitt ført til Storbritannia fra det østlige Middelhavet av neolitiske bønder i det tredje årtusen f.Kr. C. siden grove steinlabyrinter, analoge med britene laget på gresset, forekommer i "Beaker B" -området i Skandinavia og nordøst-Russland; og i det sørøstlige Europa er det kirkelige labyrinter, som en gang ble brukt til straffbare formål. De eldste kjente eksemplene på labyrinter er små og enkle petroglyfer som antas å være 3000 år gamle. De finnes mange steder rundt om i verden, fra Syria til Irland. Spiraldansene, der ungdommene av begge kjønn spiralet mot et sentrum for å flytte senere, var fremdeles veldig populære på 1800-tallet, de labyrintiske dansene som fremdeles blir praktisert i Europa stammer fra den gamle Crane-dansen, eller Geranos, angivelig henrettet på den greske øya Naxos av Theseus og vennene hans for å feire hans seirende avgang.

Moderne tolkninger av den greske labyrinten

I nyere tid har myten om labyrinten blitt omgjort til et skuespill av Ilinka Crvenkovska, der forestillingene om menneskets evner til å kontrollere sin egen skjebne blir utforsket. Den argentinske forfatteren Jorge Luis Borges, ble fascinert av konseptet med labyrinten og brukte det mange ganger i utviklingen av historiene hans. Den litterære bruken som denne forfatteren ga emnet, har inspirert mange andre forfattere i verden, for eksempel Umberto Eco (i navnet på rosen).

Bygging av moderne labyrinter

De siste årene har det vært en vekst av interesse for labyrintsymbolet, som har inspirert til en gjenoppblomstring av bemerkelsesverdig konstruksjon i Willen Park (Milton Keynes), Grace Cathedral i San Francisco og Tapfield Park i Chesterfield.

Kulturell betydning

Den kulturelle betydningen og tolkningen av labyrinten som symbol er veldig rik. I forhistorien fungerte kanskje labyrintene tegnet på gulvet som feller for ondskapsfull sprit eller mer sannsynlig som definerte ruter (koreografier) ​​for rituelle danser. I flere kulturer er labyrinten også assosiert med initieringsriter som innebærer bestått av en eller annen test. Hage gjenskaper en labyrint i Aschaffenburg, Tyskland. I middelalderen symboliserte den teosentriske labyrinten den harde veien til Gud med en enkel inngang (fødsel) og et klart definert sentrum (Gud). I renessansen mister labyrintene sentrum: personen i labyrinten er sentrum, en gjenspeiling av den antroposentriske humanistiske lære. I dag beveger labyrinterne seg i forskjellige virkelighetslag; De har en viktig plass i litteratur, film og videospill.

Naturlige labyrinter

Jorge Luis Borges forklarer at kongen av Babylon låste en annen arabisk konge i en labyrint, hvor han vandret og forvirret til nedgangen på ettermiddagen. År senere fanget den arabiske kongen babylonerne og bandt ham på en kamel for å føre ham ut i ørkenen. De syklet i tre dager og sa: " O konge av tid og stoff og århundres skikkelse! I Babylon ville du miste meg i en bronselabyrint med mange trapper, dører og vegger; Nå har Mighty One vært god å vise deg min, hvor det ikke er noen trapper å klatre, ingen dører å tvinge, ingen slitsomme gallerier å gå gjennom, ingen vegger som selger din vei. ” Så løsnet han båndene sine og forlot ham i midten. fra ørkenen, hvor han døde av sult og tørst.

Hvis en labyrint i utgangspunktet er en bane som går sammen med to plasspunkter, er det i dette tilfellet en labyrint uten grenser. I matematikk er et nettverk et sett med punkter koblet til hverandre av stier som kalles knop. Nettverk av knuter observeres veldig ofte i naturen, eksempler er: et tre, nervesystemet eller dyrets sirkulasjon, hjernen, kan et økosystem være en nettverkslabyrint? Og en sfære?

Treet og sfæren er to vakre symboler og samtidig metaforer, på grensen til mulige labyrinter, fordi det viser seg at de hyppigste naturformene enten er fraktalen, eller godt avledet fra sirkulær symmetri.

Sfæren er den maksimale labyrinten, og den hyppigste formen for natur fordi det ikke er noe mer desorienterende enn en sirkulær sfære, men på denne måten oppstår også andre derivater som ovalen, spiralen, polygonene, etc. Den eneste familien av former som ikke kunne reduseres til sirkulær symmetri, ville være fraktale former, for eksempel trær, skyer.

Deretter kan det sies at de to hyppigste formene i levende og inert virkelighet er to ekstreme familier av labyrinter: sfærer og fraktaler.

Så langt vår tur gjennom labyrinten. Jeg håper leserne likte den like mye som jeg gjorde.

MER INFORMASJON i håndbøkene: "The Book of Labyrinths, history of a myth and a symbol" av Paolo Santarcangeli og "Labyrinths" av Jaime Buhigas Tallon.