Klassisk musikk for å styrke ånden

  • 2019

Musikk er den mest transcendentale menneskelige skapelsen gjennom tidene, det faktum å kombinere forskjellige lydfrekvenser for å lage rytmer, harmonier og melodier, konvertere musikk er en av menneskehetens mest avanserte vitenskaper og kunst. Klassisk musikk for å styrke ånden vil hjelpe deg med å kurere tristhet, melankoli eller depresjon.

Komponister av stort kaliber som Beethoven, Vivaldi, Mozart, Bach, Franz Liszt, Dvorak og andre belyste komponister, er arkitekter av musikalske verk med stor skjønnhet og prestisje. Verkene til klassisk musikkomponister har makt til å komme inn i den menneskelige ånd og fylle den med energi og liv.

I sin tur er det mange fordeler på kropps- og mentalnivå som kan oppnås takket være å lytte til klassisk musikk, er tilfelle av Mozart Effect . Mange mennesker har forsonet en bedre drøm takket være bestemte klassiske musikkverk, for eksempel den andre bevegelsen av Orchestral Suite i D Mayor BWV 1068 av Bach.

Uten musikk ville livet ikke gitt mening -Nietzsche

Avhengig av klassisk musikk kan forskjellige følelser, følelser og til og med fordeler genereres mentalt eller åndelig. For eksempel vil det aldri være de samme følelsene som kan genereres av Mozarts Requiem, i forhold til Beethovens femte symfoni, begge til tross for at de er klassisk musikk De har forskjellige karakterer.

Universet av klassisk musikk er overveldende, fullt av verk som har kraften til å transportere oss til andre lydverdener, fortelle oss fakta, hendelser og få oss til å føle enestående følelser og følelser.

Fordeler med klassisk musikk i sinnet og ånden

Mozart-effekten

Den store opplyste komponisten Wolfgang Amadeus Mozart, viet livet fra en veldig ung alder til komposisjonen, og i en alder av 6 komponerte han sin første symfoni. Mozarts musikk er kjent over hele verden, alle profesjonelle pianister i verden spiller Mozarts stykker, og han er den viktigste østerrikske komponisten i historien.

Vitenskapelige studier har avdekket interessante data om viktige kognitive fordeler, som oppnås ved å lytte til Mozart . Denne serien med fordeler er kjent som Mozart Effect, som kan fås ved å lytte til Wolfgang Amadeus Mozarts musikalske verk i en periode .

Forskere anbefaler at siden barna er i mors liv, lytter de til Mozart, siden Mozart-effekten har større innvirkning, jo lavere er lytters alder. Det er grunnen til at det i flere områder i Østerrike er barneskoler der Mødre og deres barn blir utsatt for en eller to timer om dagen med Mozarts musikk.

Blant fordelene du kan få takket være Mozart Effect er:

  1. Større kognitiv kapasitet
  2. Avslapning og fredstater
  3. Kurer depressive tilstander
  4. Øk kroppens og åndelige vibrasjoner
  5. Det hjelper å sovne og roe ned angst og nerver.

I likhet med Mozart Effect er det også andre effekter som Vivaldi Effect, Bach Effect, Beethoven Effect, blant andre. Som vi har sagt før, kan du oppnå forskjellige fordeler, avhengig av hvilken komponist av klassisk musikk som kan høres. Er ikke kraften i klassisk musikk utrolig?

Masaru Emoto, vann og klassisk musikk

Forskere har fått oppgaven å undersøke hvordan lydvibrasjoner påvirker materien, blant en av disse forskerne er Masaru Emoto, en japansk forsker som eksperimenterte med musikk og lyder av forskjellige stiler med vannkrystaller.

Eksperimentene var veldig enkle, men de ga et utrolig resultat. Masaru Emoto tok flere vannprøver og utsatte dem i 2 timer for forskjellige typer musikk og lyder: klassisk musikk, rock, rap, elektronisk, helbredende bønner, rop og fornærmelser.

Deretter fryser jeg prøvene og analyserte iskrystallene som dannet seg i prøvene med et mikroskop, da forskeren så dem forbløffet, avhengig av hvilken type lyd eller musikk som ble eksponert i iskrystallene, disse endret form.

“Flere av de frosne krystaller, produkter fra Masaru Emotos eksperimenter”

Dermed ble det bevist at iskrystallene hentet fra utstillingen utsatt for klassisk musikk var vakre og perfekte, mens de som ble utsatt for Rock og andre mer voldelige lyder var kaotiske og formløse.

Vi må huske at menneskekroppen består av 80% vann, så lydene vi hører påvirker ikke bare ørene våre, men også alle deler av kroppen vår, våre celler, vårt sinn og til og med vår ånd .

Ånden er vibrasjon, det er vår guddommelige essens som alltid følger oss, så det er viktig å eksponere den for musikk slik at den hever vår positive energi og hvilke lyder er bedre å heve vår åndelige vibrasjonsfrekvens, enn klassisk musikk?

De er verkene av Johann Sebastian Bach, Beethoven, Mozart og andre komponister gjennom historien, som har blitt inspirert av høyere bevissthetsnivåer og har overført kunnskapen sin i score som i dag tolkes i rommene til konserter over hele verden.

Derfor er det viktig å høre på klassisk musikk, siden den innstiller oss ofte med høyere vibrasjoner, og dermed holder oss i en tilstand av fred, harmoni og lykke.

Se også: https://hermandadblanca.org/musica-alma-belleza-interior-traves-la-musica/

I går og i dag musikken

Musikk og åndelighet i forhistorien og antikken

I flere tusen år i det siste har mennesket forsøkt med forskjellige sensoriske midler å etterligne sitt naturlige miljø, fra hulemalerier, leire eller leireskulpturer, sminke med naturlige materialer, dans og selvfølgelig etterligning av naturlige lyder gjennom stemmen, kroppen eller instrumentene til vedvind eller perkusjon.

Mennesket i forhistorien, på jakt etter å uttrykke sine følelser, og etterligne lydene som omringet ham, begynte å synge, lage lyder med kroppen sin og treffe objekter.

Siden mennesket fra hans vandring på jorden var i kontakt med musikk, betraktet de gamle stammene og sivilisasjonene musikk som et magisk, hellig og guddommelig fenomen . For de gamle var musikken i stand til å påkalle krefter fra andre verdener, den var så viktig for eldgamle sivilisasjoner, at den ble brukt i ritualer og også som et middel som gudene ble tilbedt.

Fra egypterne, grekere, babylonere, azteker, sumerere, inkaer og blant andre eldgamle sivilisasjoner, trodde de at musikk var en gave fra gudene, slik at menneskeheten kunne snakke med dem.

"Musikk som er i stand til å nå sjelen, er musikk inspirert av universet" -Plato

Derfor er det faktum at alle mennesker liker musikk (uansett sjanger det er), noe medfødt i mennesket, siden det musikalske fenomenet er noe vi bærer i blodet, har alle mennesker en tilbøyelighet naturlig mot musikk, siden det gir velvære, selvtillit og hjelper oss å uttrykke følelser.

Musikken i samtiden

Selv om de eldste sivilisasjonene hadde en stor ærbødighet for musikk og var klar over deres helbredende og styrkende åndelige egenskaper, er det i dag ikke slik.

Vi lever i en rask, produktiv og konkurransedyktig verden, der det er få mennesker som setter av et øyeblikk av dagen for å tenke på skjønnheten i den mest sublime kunsten som kan eksistere: Musikk.

Rundt 80% av musikken vi hører på på Radio eller på TV har veldig sterke rytmer, tekster og meldinger, fra vold og depresjon til seksualisering av kvinner. Og i beste fall brukes musikk i disse tider til andre formål, for eksempel å danse, feste eller være en del av en reklame.

Det er sjelden i disse dager, når Radioen overfører musikk for å bli overveid, å bli "lyttet". Og til tross for at det i dag er musikere som er veldig belyst av kosmos, foretrekker majoriteten av befolkningen å høre på giftig musikk.

Mange sanger av Reggaetón, Trap og andre lignende musikalske sjangre utarte den menneskelige ånd, meldinger fulle av hat, machismo, banalitet og kriminalitet er det som i dag flommer over av høyttalerne til unge og barn, som blir utsatt for dette Type musikk 24 timer.

Imidlertid musikalartister dedikert til å være utsendte av kosmos, har forlatt oss verk med stor skjønnhet, størrelse og transcendens, klassisk musikk, har evnen til å ta oss til de mest fantastiske skjønnhetshøydene og øke vår bevissthet om lyduniverset .

Er klassisk musikk for alle?

Det er et falskt paradigme som sier at "Klassisk musikk er bare for en gruppe intellektuelle eller rike mennesker", det er ingen større løgn enn dette. Det er sant at mennesker som tilhørte byråkrater og aristokratier bare i flere hundre år siden, hadde tilgang til den sublime kunsten klassisk musikk, men i dag kan denne endringen, alle med internettilgang, lytte til ethvert orkestermusikkverk. eller kamera, helt gratis.

Et annet falskt paradigme sier: "Klassisk musikk er kjedelig" igjen en total løgn, klassisk musikk er spennende og holder de som lytter nøye, i en tilstand av glede, spenning, intriger, refleksjon og ettertanke, det er mye klassisk musikkverk som vil overføre en enestående lydmagi.

Det er for eksempel Orchestral Works for John Williams- filmer, som tar seeren med til et univers av utrolige filmopplevelser. Hvis du vil oppleve den musikalske styrken til John Williams Works, anbefaler vi Duel of Fates eller The Imperial March begge Star Wars- sagaen .

Klassisk musikk arbeider for å styrke ånden.

Det er kunstneriske verk som kan ta oss med på en poetisk og menneskelig reise, for å fordype oss i de vakreste følelsesmessige og emosjonelle dybder vi kan føle, kunstneriske arbeider med kraften til å koble oss til universet og føle en del av det ALLE. Vi snakker om klassisk musikk.

Dybden i renessansemusikken

Renessansen var en epoke som hadde en av de største kunstneriske bommer gjennom tidene, det er forskjellige deler av Europa var kunstnere av kaliber Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Donatello og blant andre. I musikk var det også produktive komponister, som reflekterte i sine score, lydverdener som er verdt å lytte for å styrke ånden.

Musikalske skapere som Giovanni Palestrina, Luis Tomas de Victoria, Johannes Ockeghem, Carlos Gesualdo, John Dowland og blant andre, var utsendte for det musikalske universet i sin tid, og etterlot oss musikken så kraftig at den er i stand til å heve vibrasjonene våre og forbinde med guddommelighet.

Fremveksten av polyfoni (bruk av flere melodier samtidig i et verk) skjedde på dette tidspunktet, disse lidenskapelige komponistene arbeidet mot å skrive musikalske verk med stor skjønnhet og prakt som eksplisitt hadde polyfoni.

Renessansemusikk har kjennetegn ved å aktivere kontemplasjonstilstander, siden de fleste av verkene var for religiøse formål, men alle som lytter nøye til Motetes de Palestrina, vil bli hypnotisert av kontrapunktets og musikalske polyfoni.

Generelt er renessansemusikk nær beslektet med den harmoniske ordenen, og etterlater en følelse av fred og ro hos lytteren, derfor bruker folk i mange søvnterapier renessansemusikk for å sovne.

"På bildet over komponisten Giovanni Palestrina, en av de viktigste komponistene i musikalsk renessanse"

Det er ingen tilfeldighet at musikken som ble laget i renessansen, ga en følelse av perfekt proporsjon og balanse, musikken ble laget for det formålet, derfor, komponistene i denne epoken, var lærde i reglene for hvordan man skulle komponere, og formålet Musikken hans er at den var perfekt som Gud var for dem.

Hvis du vil vite mer om musikken fra renessansen, vil vi etterlate deg et repertoar, slik at du kan tenke på freden og roen som genereres av musikalske verk fra den perioden, det er også verk som vekker styrke, energi og kraft, men alltid under forutsetningen om det perfekte lydbalanse

  1. The Motets of Palestrina.
  2. Masses and Madrigals of Orlando Di Lasso.
  3. Greensleeves (engelsk tradisjonelt anonymt stykke fra renessanseperioden).
  4. Dolce-kjærlig fokus - Franciscus Bossinensis.
  5. De spanske renessansesangene til Diego Ortiz.
  6. Johannes Ockeghem - Quant de vous seul je pers la veue (Fransk renessansemusikk).

Renessansemusikken har den evnen til å forbløffe og fange lytteren, den har også den magiske egenskapen til å glede eller berolige mennesker, høy musikk som takket være artister innviet i sitt musikalske yrke, i dag, kan vi glede og løfte stemningene våre gjennom deres musikalske verk.

Handel Mannen inspirert av Gud.

Det er veldig få komponister av staturen til Handel, som kom for å skrive enorme musikalske verk i løpet av noen dager (til og med timer), som tilfellet er for HWV 56 (Dette oratoriet inneholder den berømte Hallelujah ) Dette verket har en varighet mellom 2 og 3 timer og består av kor, orkester og solister.

I følge historien ble Handel grepet av en guddommelig inspirasjon, og i det øyeblikket han begynte å skrive Messias, forteller han oss at inspirasjonsgraden var slik n i skrivende stund Messias, som gjorde det sinnssykt, som om hans hånd ble håndtert av en guddommelig styrke.

Det er studenter av klassisk musikk, som tilfellet med Efrain Silva som bekrefter at: Händels Halleluja har en så imponerende musikalsk styrke og soliditet, noe som noen ganger får oss til å tenke som ble skrevet av hånden til en enhet overordnet menneskeheten .

Vi inviterer deg til å høre på Händels Halleluja, dette praktfulle verket har kraften og dyden til å heve stemningene til den mest falne stemningen, lydmagien underforstått i Halleluja, penetrerer virkelig auditive baner og når sjelen direkte, Halleluja er et av verkene som faller inn i kategorien klassisk musikk for å styrke ånden.

Johann Sebastian Bach Kontrapedagogen

Og akkurat som Messias er det mange verk av klassisk musikk som komponistene rapporterer, de er inspirert av Gud. En annen sak som ligner på Händels, finnes i den berømte tyske komponisten Johann Sebastian Bach, som hadde utallige muligheter, inspirasjoner som kom fra høyere bevissthetsnivå.

Johann Sebastian Bachs katalog over verk er utrolig stor, det antas at han skrev omtrent 20 000 musikalske verk (i tillegg til at han hadde 20 barn og 2 koner), hvorav bare 5000 stykker er funnet.

Forsvinningen av Bachs musikalske verk skyldes at musikken i de siste århundrene bare ble skrevet for en bestemt anledning, enten for en virkelig feiring eller en begivenhet, etter at musikken ble fremført, ble partiturene brukt til enhver ting, fra å tenne bål, til rengjøring etter bruk av badet.

"Den store barokkkomponisten Johann Sebastian Bach, musikken hans har påvirket all musikken vi hører i dag, fra Beatles til Michael Jackson, og viser til musikken hans"

Imidlertid er hver poengsum som er funnet av Bach en uforanderlig musikalsk juvel, som utvilsomt ble skapt med all ærbødighet for Heavenly Providence. Johann Sebastian Bach var kristen og komponerte musikken sin for å tilbe Gud.

"Der andaktig musikk er, er Gud med sin nåde alltid til stede" Johann Sebastian Bach .

Bachs musikk har en spell som introduserer de som lytter nøye, på høye bevissthetsnivåer, Bach er en universell referanse til klassisk musikk, og musikken hans fremføres i alle konsertsaler og konservatorier i verden.

Musikken hans har makten til å forbinde oss med de høyeste vibrasjonene i kosmos, vi anbefaler at du lytter til BWV 1080 - Contrapuctus I fra rømningskunsten . Contrapuctus I gir inntrykk av å være historien om skapelsen av universet, de implisitte melodiene og harmoniene som stammer fra dette stykket, transformerer det til et transcendentalt verk.

Hvis du vil vite mer om denne produktive komponisten, kan du høre på et av de viktigste verkene hans for Violin, La Chaconne, Partita N ° 2 BWV 1004, dette stykket forteller ekspertene, Bach komponerte da han fikk vite om sin første hustrus død, og det er et ekstremt dramatisk verk, fullt av raske bevegelser og melankolske melodier.

Mens Chaconne er et musikalsk skuespill med mye drama, er det også veldig håpefullt, menneskene som lytter til det sier at de føler smerten ved Bachs tristhet, men også lettelsen, uansett hva som skjer, vil Gud være der for å trøste oss og gi oss styrke .

Utvilsomt var Johann Sebastian Bach en troende gudstro, som ga musikken sin ikke bare til Gud, men også til menneskeheten for å glede seg over den høyeste musikalske poesien.

Et annet musikalsk verk av Johann Sebastian Bach som kan tjene deg som en stor katalysator av positiv energi, er opptakten til Partita nr. 3 i My Major, denne opptakten er som et hav av kosmisk energi som manifesterer seg gjennom de 4 strengene til en Fiolin, et stykke som du kan høre på på begynnelsen av dagen hvis du vil starte med gode vibber.

Vi etterlater deg en katalog over verk av Johann Sebastian Bach, slik at du kan få styrken, håpet og trylleformelen til musikken hans:

  1. De 5 konsertene i Brandenburg
  2. Cello suite nr. 1 i G-dur
  3. Cantata BWV 147
  4. Badinerie i Si minor

Alt av Bachs arbeid er full av absolutt skjønnhet, drama og ubestridelig tro, denne store mesteren i klassisk musikk, var absolutt klar over hva han tilbød i sine score, for mange eksperter, et opplyst univers som ble budbringer av universets musikk.

  • Andre komponister og musikalske verk for ånden

  1. Den nye verdens symfonien - Dvorak
  2. Humoresque nr. 7 - Dvorak
  3. Chopins natteliv
  4. The Girl of the Flaxen Hair - Claude Debussy
  5. Fur Elise - Beethoven

Vi inviterer deg til å høre på de musikalske verkene vi har anbefalt, og til å komme deg inn i de klassiske musikkstykkene som vi er sikre på at du vil like, og de vil gjøre deg til en sunnere person på et fysisk, mentalt og åndelig nivå.

Forfatter: Andrea Mora, redaktør i den store familien hermandablanca.org

referanser:

https://es.wikipedia.org/wiki/Masaru_Emoto

https://musica-barroca.com/efecto-mozart/

https://www.pianored.com/musica/2007/11/13/bach-cerebro/

Neste Artikkel