Innholdsfortegnelse skjul 1 Musikkens åndelige essens: Innledning 1.1 Forskjellen mellom musikk og annen kunst 1.2 Hva er oppfatningene som musikeren tar? 1.3 Hva har musikk å gjøre med tanker? 2 De forskjellige kroppene 2.1 Er musikk i drømmeverden eller i Åndens verden? 2.2 Hvordan kan vi dra nytte av musikk for å vokse? 2.3 Hvis musikk ikke har sitt utspring i oppfatninger, hva anerkjenner vi det? 2.4 Musikkomponisters betydning 3 Musikk forener oss til den himmelske verden 3.1 Musikk og "tingen i seg selv" 3.2 Musikalsk resonans og vår åndelige utvikling 4 Bibliografi

Musikkens åndelige essens: Introduksjon

Kan vi slippe unna lidelse fra kunst?

For å svare på dette spørsmålet ser vi støtte i Schopenhauer. Denne filosofen begynner med å bekrefte at det er viljen som beveger alt. Vil alltid. Hun er alltid misfornøyd. Når vi vil ha noe, begynner vi å kjempe for å få til det. Vi lider når oppnåelse er forsinket.

All svikt forårsaker oss enorme smerter. Vi ser for oss den enorme lykke vi vil føle når vi når målet vårt . Hvis vi er konsekvente en dag når vi den.

Men til vår forbauselse, når vi får det til, finner vi at vi ønsker noe annet eller noe annet. Ønsket oppstår igjen, men nå har det et annet mål. Vi er alltid misfornøyde. Hva har dette med musikk å gjøre?

Schopenhauer forteller at mennesket prøver å unnslippe denne lidelsen gjennom kunst og etikk. Med etikk føler vi oss ansvarlige for en annens lidelse.

Kunst gir oss ro . Hvem som setter pris på kunsten vet at selv om den finner referanser til den fysiske verden, er den i nærvær av den åndelige verden. Kunst bruker fysiske objekter bare for å referere til noe høyere.

Forskjellen mellom musikk og annen kunst

Både maleri og skulptur blir observert med utsikten som er en følelse som forholder seg til omverdenen. utsikten relaterer oss til den fysiske verden.

Rudolf Steiner påpeker at når en gresk skulptør ønsket å representere en Gud, brukte han sansen. Han reiste til landsbyene for å gjenkjenne hos menn kjennetegnene ved den Gud . Da han så på disse guddommelige egenskapene hos noen, abstraherte han sine mangler og fortsatte å søke andre vesener for å uttrykke andre egenskaper som grekerne tilskrev Gud.

På denne måten forsikret han at skulpturen ville uttrykke det ideelle bildet, basert på representasjoner av virkeligheten. Vi kan si at kunsten å male og skulptur tar det beste av det som oppfattes, for å produsere idealet.

Den skulpturen av en gresk Gud har menneskelige egenskaper, men ingen mennesker har alle kvalitetene til den skulpturen. Det ideelle vesenet eksisterer ikke. Det er en arketype.

Hva er oppfatningene legen tar?

Forskjellen mellom musikk og den andre kunsten er at det er en kunst som ikke har noen referanser i våre oppfatninger . I musikk er referanser utenfor den fysiske verden. De er i drømmeverdenen.

Rudolf Steiner uttaler i forelesningene sine at musikk er en måte å anerkjenne verden av ønsker, også kalt den astrale verdenen, som er en verden som er virkelig som den fysiske verdenen . Det er verden vi kommer inn når vi sover, og det er drømmenes verden. Det er musikkens verden.

Musikeren tar ikke elementer fra den fysiske verden for å skrive musikk, han tar dem fra drømmeverdenen.

Hva har musikk å gjøre med tanker?

Musikeren tar ikke musikkinnholdet i tankenes verden. Dette utsagnet kan være overraskende fordi når vi refererer til musikk tenker vi på tekstene til en sang. Men her snakker vi om musikk uten tekster . Selv om det er sant at det kan skrives en musikk. Tekstene er uavhengige av musikken.

For eksempel har den engelske sangen på min måte (på min egen måte) et brev som bekrefter livet, i stedet har den franske sangen Comme d' habitude (som vanlig) en full bokstav av depresjon og begge har samme musikk, men forskjellige bokstaver. Dette er grunnen til at vi sier at musikk ikke har noe med tanker å gjøre, gjør brevet.

Så langt har vi sett at musikk ikke har noen referanse verken med den fysiske verden, eller med tankenes verden, men med drømmenes verden.

Ulike kropper

For å tydeliggjøre denne ideen, presentert av Rudolf Steiner, vil vi huske forfatterens forklaring av de forskjellige kroppene.

Den fysiske kroppen er veldig knyttet til kroppen av følsomhet, som er det som lar oss oppfatte.

Så er det den emosjonelle kroppen, som er drømmenes kropp.

Over kroppen av følelser er den intellektuelle kroppen eller sinnet.

På kroppene er Ånden.

Sinnet er koblingen mellom tre kropper (fysisk, sensitiv kropp og emosjonell kropp) med Ånden som er lydens verden.

Er musikk i drømmeverden eller i Åndens verden?

Musikeren bringer lydene som han fanger med sin Ånd og konverterer dem til fysiske lyder som fanges med ørene . Den andre kunsten, for eksempel maleri eller skulptur, tar elementene i den fysiske verden. Musikk tar innholdet fra Åndens verden. Når vi hører på musikk, føler vi det med følelser i den følsomme kroppen. Vi føler dem i drømmeverdenen. Musikken vi hører er bare en skygge, en refleksjon av den åndelige verden. Musikk knytter drømmenes verden til Åndens verden.

Hvordan kan vi dra nytte av musikk for å vokse?

Kunst utvikler vår evne til å oppfatte når det gjelder maleri og skulptur, men vår emosjonelle følsomhet er utviklet av musikk.

Det er faktisk alltid samhandling mellom alle kropper, men en av dem er sentrum. Når det gjelder musikk er senteret den emosjonelle kroppen og gjennom kroppen av følsomhet når den den fysiske kroppen.

Det viktige å huske er at musikk organiserer følelsene våre.

La oss gå tilbake til Schopenhauer, som Rudolf Steiner også viser til når han refererer til musikk. For å vite noe, trenger mennesket at noe for å skape inntrykk i sansene. Dette er grunnen til at det sanseinntrykket av musikk er nødvendig. Artisten trenger imidlertid ikke oppfatninger for å lage musikken. Vi hører på musikk med øret, men musikkens opprinnelse er ikke i den fysiske verdenen, og det er grunnen til at vi viser til den åndelige essensen av musikk.

Hvis musikk ikke har sitt utspring i oppfatninger, hva anerkjenner vi det?

Schopenhauer forklarer at mennesket er utseende og essens. Som utseende blir han oppfattet av sansene og som essens føler han i seg selv viljen, viljen.

Musikk relaterer oss ikke til oppfatninger, men til vår vilje, at selv om vi føler det som vår egen (vår vilje), er viljen den samme i alle vesener.

Ingen trenger å overbevise oss om at viljen eksisterer, for selv om vi ikke oppfatter den eksternt, anerkjenner vi den i oss.

Ved å føle viljen i oss, kan vi akseptere at den er i andre og i hele universet . Vi kan erkjenne at det er den samme viljen som beveger ormen og planetariske systemer. Naturen sliter med å uttrykke seg.

Det er intensjoner som trenger mennesker for å uttrykke dem. Av denne grunn observerer malere og skulptører hvordan naturen manifesterer seg, for å uttrykke den på en kunstnerisk måte .

Naturen foruten utseende har essens, det vil si at den har en vilje.

Naturens vilje (eller essens) kan ikke uttrykkes ved å male, og heller ikke med skulptur, den trenger en annen måte. En måte som virker direkte på menneskets natur. På den måten er musikk.

Naturens vilje (eller essens) kan ikke uttrykkes ved å male, og heller ikke med skulptur, den trenger en annen måte. En måte som virker direkte på menneskets natur. På den måten er musikk.

Betydningen av musikalske komponister

Steiner forteller oss at hver innviede har en overordnet oppfatning av musikk. Årsaken til dette er at den innviede er klar over astralkroppen, som er den samme verdenen av drømmer eller følelser. Ved å være klar over denne kroppen, kan du se enhetene som beveger seg i den, akkurat som vi, de uinnvidde, oppfatter de fysiske kroppene. Disse enhetene beveger seg i en verden av farger og lyd. Innviere har også bevissthet om den høyere åndelige verden.

Er komponister initiert?

Steiner presiserer at kunstnere kobler seg til drømmeverden og med den åndelige verden uten at de helt forstår den. De blir ledet instinktivt.

Steiner foreslår å lytte til Wagners musikk for å bli utdypet for utviklingen og balansen i følelsene våre.

Steiner foreslår å lytte til Wagners musikk for å bli utdypet for utviklingen og balansen i følelsene våre. I musikken hans finner vi den åndelige essensen av musikalen.

Goethe sa at Arkitektur, skulptur og maleri er frossen musikk . Tåler i tide. Vi har det fullført hvert øyeblikk.

I stedet er musikken øyeblikkelig. Vi kan ikke oppfatte det i sin helhet. Selv om konserten varer en time, har vi bare den delen vi hører. Imidlertid har vi en følelse av totalitet . Årsaken er at bare vår Ånd tar den inn igjen i sin helhet. Musikken kommer fra Ånden, reflekteres i ørene våre gjennom musikkinstrumenter og vender tilbake til Ånden gjennom lytterne. Det er en komplett syklus. Den forlater Ånden, den materialiseres i musikkinstrumentene, lytteren hører på den og blir med i Åndens verden.

Det er en komplett syklus:

Forlat Ånden,

det materialiseres i musikkinstrumenter,

lytteren lytter

og lytteren blir med i Åndens verden.

Musikk forener oss til den himmelske verden

Rudolf Steiner forklarer at den første tingen å forstå er at mennesket ikke kan oppfatte Will One direkte. Du kan bare føle hvordan den viljen gjenspeiles i ditt individuelle vesen, og gjennom musikk, slutte å føle din separate vilje og kjenne deg igjen forent til en himmelsk verden.

Oppfatninger gir oss informasjon om den ytre verden, om alt vi kan kalle "ting." Filosofen Kant sa at vi bare kan vite ting, men vi kunne ikke vite deres essens, det vil si "selve tingen."

Schopenhauer, tvert imot, vil bekrefte at vi kan kjenne til essensen. Det er sant at vi ikke kan oppfatte det, fordi det ikke er en ting. Det er viljen, som vi føler i oss, som er essensen i alle ting.

Musikk og "tingen selv"

Schopenhauer bekrefter i sitt arbeid Verden som vilje og representasjon at:

Musikk, når hun overfører ideer, er også helt uavhengig av den fenomenale verdenen den ignorerer uten mer, og til en viss grad også kunne overleve selv om verden overhodet ikke eksisterte, dette er noe som ikke kan sies om annen kunst

(Schopenhauer. Verden som vilje og representasjon I, § 52).

Schopenhauer gir oss en filosofisk forklaring, vi kan ikke forvente av ham en esoterisk forklaring, siden han ikke var en åndelig forsker.

Denne esoteriske forklaringen tilbys oss av Rudolf Steiner når han forklarer hva som oppnås når en person reiser seg til de høyere verdener . En av de nye mulighetene er å trenge gjennom den astrale verdenen som er drømmenes og følelsens verden. Mens du er våken, kan du observere brannen som stiger opp fra plantene, og når du sover kan du observere en verden av farger.

Den musikalske resonansen og vår åndelige utvikling

Denne personen som reiser seg til de øvre verdener, oppdager lydenes verden og forstår lyden fra trompetene som er referert til i Apokalypsen.

Steiner minner oss om at alt vibrerer og påvirker alt. Når vi tenker, føler og handler, produserer vi vibrasjoner som har en musikalsk resonans.

Når vi er triste, resonerer en mindre tone. I det øyeblikket dominerer den nedre delen av følelseslegemet den øvre.

Når vi er glade og optimistiske, resonerer en større tone, og den øvre delen av følelseslegemet blir med i Ånden vår og tar kontroll over den nedre emosjonelle delen.

Steiner bemerker at musikk har forskjellige effekter avhengig av om den er i større eller mindre skala. Han uttaler at i den større tonen beseirer den emosjonelle kroppen kroppen av følsomhet (som han kaller eterisk) og glede produseres. For de som ønsker en enkel og tydelig forklaring om dette emnet legger jeg til en YouTube-adresse fra en video av Jaime Altozano.

Rudolf Steiner foretrekker større toner fremfor mindre. Imidlertid har trist musikk også sin rolle i vår utvikling.

Rudolf Steiner uttaler at musikk er en måte å gjenkjenne ønsket verden, også kalt den astrale verden, at det er en verden som virkelig er som den fysiske verden. Det er verden vi kommer inn når vi sover, og det er drømmenes verden.

bibliografi

Schopenhauer Verden som vilje og representasjon I

Rudolf Steiner Det antroposofiske redaksjonelle musikalske universet

FORFATTER: José Contreras redaktør og oversetter i den store familien hermandablanca.org